- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Német művészek csoportja alapította Overbeck és Pforr, később csatlakozott Cornelius 1809. Eredetileg az úgynevezett testvériség St Luke (védőszentje a művészek) de vált ismertté, mint Nazarénusok (azaz a názáreti, Krisztus szülővárosában lakos) miatt a vallásos áhítat. Célja az volt, hogy regenerálja a német festészet vissza a korai reneszánsz, ami azt jelenti hatékonyan művészet előtt Raphael tisztaságát. Angliában ismert, Dyce és Ford Madox Brown, aki mind tükröződik az ötleteiket, a Nazarénusok voltak az ihletet az angol Preraffaeliták, 1848-ban alakult.
Industry:Art history
1980 körül ott látható egy általános reakció a nyugati művészet túlsúlya a minimális és a konceptuális művészet az elmúlt évtizedben. A festészet ez a reakció a Neo-Expressionism és a kapcsolódó jelenségek formáját öltötte. Szobrászat-ban volt egy figyelemre méltó visszatérési a sokféle technikák a gyártás és még a hagyományos anyagok és módszerek, mint a kő és a márvány faragás felhasználásának. Figurális és metaforikus képekkel együtt költői vagy a hangulatos újra megjelent. Nagy-Britanniában egy erős csoport fiatal szobrász alakult ki, akinek a munkája elég különböző, bár gyorsan vált ismertté, mint új brit szobor. A fő művész társított új brit szobor volt, Stephen Cox, Tony Cragg, Barry Flanagan, Anthony Gormley, Richard Deacon, Houshiary Gábor, Anish Kapoor, Alison Wilding és Bill Woodrow.
Industry:Art history
Alapított, a London 1886-ban mint kiállító művészek impresszionizmus, és akinek a munkája elutasította a konzervatív Királyi Akadémia társadalom. Legfontosabb korai tagjai voltak Whistler (bár hamarosan lemondott) Sickert és kormányozni. Mások az első Térkép a Clausen, Stanhope Forbes és Sargent. Kezdetben avantgárd a NEAC hamar egyre inkább konzervatív és Sickert és kormányozni alakult egy "impresszionista nucleus" belül, átmeneti saját Térkép impresszionisták London, 1889-ben. NEAC fontos, mint a kirakat a haladó művészet, 1911-ig, amikor megtámadta a Camden Town csoport és a csoport London maradt, és továbbra is befolyásos az 1920-as években Augustus John és Stanley Spencer kiállító művészekkel. Ez még mindig létezik, most az impresszionista hagyomány megőrzése.
Industry:Art history
Új generációs volt sorozata, kiállítások a festészet és szobrászat a korai 1960-as években a londoni Whitechapel galériában tartott fiatal brit művészek által használt cím. A 1965 show szentelt szobrászat és hozta, hogy széles körű figyelmet Phillip King David Annesley, Michael Bolus, Tim Scott, William Tucker és Isaac Witkin munkáját. Ezek a művészek által Anthony Caro: St Martins művészeti iskola Londonban tanították, és néha nevezik Caro iskola, valamint az új generációs szobrászok. 1960-ban Caro volt kifejlesztett egy teljesen új formáját absztrakt szobrászati acél gerendák, lemezek és csövek, hegesztett szegecseléssel és világos ipari színekkel festett. Király, és a többiek alakult ki a saját munka, feltárása a alapszókincs plasztikus formában és anyagok használatával, ráadásul mint műanyag és üvegszálas. Új generációs szobor lett a fő jelenség a brit művészet az 1960-as években.
Industry:Art history
Kiterjesztését követően a Great Western Railway – a West Cornwall in1877 a korni halászati St Ives és Newlyn mind kezdte vonzani, művészek, húzott, a szépség, a táj, minőségű fényt, egyszerűség, az élet és dráma a tenger. . A művészek a Newlyn School néven vezette Stanhope Forbes és Frank Bramley, aki ott letelepedett, az 1880-as évek elején. Newlyn festés kombinált az impresszionista származó tanítás dolgozik közvetlenül a tulajdonos, és adott esetben a szabadban (plein-airism), a vidéki élet, különösen a halászok tárgy. Forbes barátait a egészségügyi, a menyasszony és a Bramley's A reménytelen Hajnal lényegében Newlyn remekművek.
Industry:Art history
Mit nevezünk művészet minden formája – festmény, szobor, rajz és gravírozó — emberi csoportok szerte a világon a korabeli ismert, a felső paleolitikum, amely mintegy 40.000-10.000 évvel ezelőtt jelent meg. Európában kifinomult és erős festményei ebben az időszakban fedezték fel a barlangok, mint a Lascaux, Franciaország. 1994-es talán még több elképesztő munkálatok voltak, a Chauvet-barlang Ardèche völgyében, Franciaországban is található. Barlangrajzok pigmentek áll, mint például a színes föld dörzsölte rá a rock. Egyes esetekben úgy tűnik, hogy először egy massza vegyesek. A festmény többnyire képviseli állatok, de van néhány emberi kép. Azóta festés lényegében nagyon keveset változott. Támogatja fejlődött származó sziklafalak, a falakon épületek, hordozható is, a papír, a fa, és végül a ruhával, különösen a vászon. Pigmentek köre bővül a föld és az ásványi anyagok, növényi kivonatok és a modern szintetikus színek széles. Pigment vegyesek voltak vízzel, és a gumi, hogy a festék, de a tizenötödik században, Európában az innováció segítségével olaj (lenmag) készített egy újonnan rugalmas és tartós médium, amely fontos szerepet játszott a robbanás, a kreativitás, a nyugati festészetben, a reneszánsz és után. Ugyanakkor tárgy terjeszteni, ölelés, szinte minden szempontból az élet (műfajok).
Industry:Art history
Egy sima, lapos felületre, amelyen művészek ki, és keverjük össze a színek, festés, amely gyakran tartják a kéz előtt. A kifejezés is a tartomány által rendszeresen használt színek és jellemző a művész. A paletta a számítógépes grafika olyan választott színek, amelyek minden egyes számot kap, és ezt a számot, amely meghatározza, hogy a pixel színe.
Industry:Art history
A hagyományos illusionistic festészet terv segítségével, a képet sík képzelhetjük el, mint az üveg, a fiktív ablak, amelyen keresztül a néző néz ki, a valóság ábrázolása, amely kívül esik. A gyakorlatban a képet sík megegyezik a tényleges fizikai felületén a festmény. A modern művészet a képet sík vált fontos kérdés. Formalista-elmélet azt állítja, hogy egy festmény egy lapos tárgyat, és hogy az igazság érdekében úgy kell nem úgy, mintha nem lapos. Más szóval ott kell nem illúzió, a három dimenzióban, és így minden eleme a festmény a kép síkon kell elhelyezni.
Industry:Art history
Takaró kifejezés a művészet, amely néhány szempontja valóság, egy többé-kevésbé egyszerű módon. A kifejezés úgy tűnik, hogy jöttek használata után a rise of modern art, és különösen az absztrakt művészet art lényegesen nem érintette a modern fejlesztések utalva eszközeként. Nem egészen ugyanaz, mint ábrás művészet, amely úgy tűnik, hogy alkalmazni, amelyben az elemek, a valóság, míg felismerhető, Mindazonáltal kezelik a modern módon, mint az expresszionizmus például modern art. Ábrás kifejezés azt is jelenti, különös tekintettel az emberi alak. Nem reprezentációs kifejezés gyakran használatos szinonimájaként absztrakt.
Industry:Art history
An organic solid, usually transparent. 'Natural' resins derive from either plants or insects, whereas 'synthetic' resins (e. G. Alkyd and acrylic) are manufactured industrially. They can usually be dissolved in organic solvents to produce a clear solution, although many synthetic resins are produced as dispersions.
Industry:Art history
