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Após os dez anos da Commonwealth a monarquia na Grã-Bretanha foi restaurada com a adesão, em 1660, Carlos II, que imediatamente nomeado Lely como seu pintor da corte. Lely tinha servido Charles I em seus anos finais, adaptado com grande sucesso para a austeridade do período da Commonwealth e então suavemente voltou em favor real na restauração. Retratos de Lely de belezas elegantemente popeyed exemplificam a libertinagem que Charles II e sua corte permaneçam notórios. Wright também significativa figura e do novo objecto aparece em atraentes animais pinturas de Barlow.
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Do francês retour à l'Ordre. Um fenômeno de arte Europeia nos anos seguintes à primeira Guerra Mundial. o termo é dito para derivar a partir do livro de ensaios do artista e poeta Jean Cocteau, Le rappel um l'Ordre, publicado em 1926. a primeira Guerra Mundial administrado um choque enorme à sociedade europeia. Uma das respostas artísticas a ele foi de rejeitar as formas extremas de avant-garde de arte que haviam proliferado antes da guerra. Em vez disso, abordagens mais reconfortante e tradicionais foram aprovadas. o termo "retornar à ordem" é usado para descrever este fenômeno. Cubismo com sua fragmentação da realidade foi rejeitada mesmo por seus inventores Braque e Picasso. Futurismo, com seu culto da máquina e seu entusiasmo para a guerra, particularmente foi desacreditada. Classicismo foi um segmento importante no regresso à ordem, e no início de 1920, Picasso entrou numa fase neoclássica. Braque pintado calma natureza morta e retratos de figura que, enquanto continua a ter algumas características cubista, eram simples e legível. o antigo pintor fauvista André Derain e muitos outros artistas virou-se para várias formas de realismo. Na Alemanha Neue Sachlichkeit pode ser visto como parte do regresso à ordem.
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Leve, sensual, intensamente decorativo estilo francês desenvolvido início do século XVIII após a morte de Luís XIV e em reação à grandiosidade barroca de Versalhes. Nome vem do francês rocaille, rocha-trabalho, com base em formulários de conchas do mar e corais. No estilo de prática de curvas curtas, rola e curvas de contador, muitas vezes elaboradas com fantasia. Em pintura, prettiness rococó, alegria, curvaceousness e sensualidade exemplificado na obra de Boucher, Fragonard, Watteau e escultura de Clodion. (Arte Rococó exemplos superb e decoração no coleção Wallace, Londres; também Victoria and Albert Museum para Clodion). Brought a Grã-Bretanha por Mercier e robusta versão britânica de Hogarth, mas a influência na Grã-Bretanha chegou a altura em feminino deslumbrantes retratos de Gainsborough.
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Termo utilizado por 1812 (por exemplo, pelo poeta Samuel Taylor Coleridge) para distinguir as novas formas de arte e literatura da tradição clássica. Arte romântica colocada nova ênfase na psicologia humana e expressão do sentimento pessoal e interesse e a resposta ao mundo natural. Esta complexa mudança de atitudes artísticas a altura de cerca de 1780 a 1830 mas influência continuar muito tempo depois. Global característica um emocionalismo novo em contraste com idéias prevalecentes de contenção clássica. No British art abraçado novas respostas a natureza na arte de Constable e Turner, bem como novas abordagens da história humana, o lugar do homem no cosmos e relacionamento com Deus, examinado na obra de Blake. Outros pintores significativos das disciplinas de história foram Fuseli, Barry e Mortimer. Fases posteriores do movimento romântico no abraço da Grã-Bretanha pré-rafaelitas e simbolismo.
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Pinturas da vida rural na maneira naturalista, mas assuntos tendem a ser sentimentalised, distinguir a arte tão mais corajoso trabalho realista. Grã-Bretanha em exemplificado pela escola Newlyn pintura e trabalhos de artistas como Clausen, La Thangue e Stott.
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Grupo de artistas britânicos, fundada em 1975 em torno de Pop artista Peter Blake, após sua mudança de Londres para o campo próximo banho. o completo nome era The Brotherhood of Ruralists e isto, combinado com o número original de sete membros, dá um eco consciente da Irmandade Pré-Rafaelita do século XIX, que o Ruralists profundamente admirados. Os membros do grupo eram, além de Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (de Blake então esposa), David Inshaw, Annie Ovenden e Graham Ovenden. Ruralists destinadas a reviver e atualizar a veia da pintura imaginativa de assuntos figura romântica no idílicas configurações rurais, em estilo de realismo de alta precisão, encontrado nos primeiros trabalhos dos pré-rafaelitas. a pintura Ophelia por John Everett Millais foi um exemplo de talismãs. Também olharam para as paisagens visionárias anteriores de Samuel Palmer e os antigos. As crianças livro Alice no país das maravilhas e suas ilustrações de John Tenniel e Arthur Rackham eram outra fonte de inspiração. Blake, Rita Hayworth e Inshaw deixou o grupo no início de 1980 mas ele continua com o Arnolds e Ovendens.
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Originalmente o nome de exposições de arte oficial organizado pelo francês Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Academia Real de pintura e escultura) e seu sucessor os Académie des Beaux Arts (Academia de Belas Artes — Veja Academia). De 1725 as exposições foram realizadas no quarto chamado carré Salon no Museu do Louvre e tornou-se conhecido simplesmente como o salão de beleza. Isso mais tarde deu origem ao termo francês genérico do 'salon' para qualquer exposição de grande arte mista. Em meados do século XIX as academias tinham tornado altamente conservadora e por seu monopólio de grandes exposições resistiu a crescente onda de inovação no naturalismo, realismo, Impressionismo e seus sucessores. Por cerca de 1860 o número de artistas sendo excluídos do salão oficial tornou-se tão grande e tão um escândalo que em 1863 o governo foi forçado a definir uma alternativa, para acomodar os artistas recusaram. Isso tornou-se conhecido como os Salon des refusés. Três salões mais des refusés realizaram-se em 1874, 1875 e 1886. , Em 1884, o Salon des Indépendents foi estabelecida pelo Neo-Impressionists, Georges Seurat e Paul Signac, juntamente com Odilon Redon, como uma exposição de arte inovadora ou anti-acadêmica alternativa. Ele realizou exposições anuais até o início da primeira Guerra Mundial. , Em 1903, o salão de outono foi fundada, também como uma exibição alternativa para os artistas inovadores. Foi lá que Fauvismo veio à atenção do público em 1905. The Salon "d'Automne" continua a ser realizada em Paris todos os anos. a partir de então o salão tornou-se um termo francês genérico para um grande exposição mista.
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Em sua forma mais básica amostragem simplesmente reprocessa cultura existente, geralmente tecnologicamente, em muito da mesma maneira que faz uma colagem. No início de 1980 artistas começaram cannibalising fragmentos de som, imagem, música, dança e desempenho para criar novas obras de arte. Estes projectos de híbrido usados para gerar eventos ao vivo ou baseado em tempo que subvertido nossas noções de tempo, espaço, artista e platéia, real e virtual de amostragem. No passado duas décadas este punk DIY estético tem vindo a representar um desafio radical para as noções de autoria, originalidade e propriedade intelectual, ao criar novas narrativas e atualizando o arquivo cultural. Artistas como Christian Marclay e Candice Breitz manipulam cinema e música, remixar filmagens familiar em narrativas épicas.
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Escola de arte de vanguarda (Academia Altamira) em Buenos Aires, Argentina, fundada em 1946, o argentino nascido artista italiano Lucio Fontana e outros. o seu objectivo era promover a ideia de que uma nova arte era necessário para refletir o mundo moderno, como revelado pela ciência. Na prática desta arte foi abstrata. Também em 1946 Fontana e um grupo de seus alunos publicaram o Manifiesto Blanco (branco manifesto) definindo as suas ideias. Fortemente influenciada pelo Futurismo, ele apelou a uma arte que era uma síntese de cor, som, movimento, tempo e espaço. Os alunos do entre Fontana na Academia Altamira foi o artista brasileiro Sergio de Camargo. Em 1947 Fontana voltou para a Itália.
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Em 1976, no auge da Arte Minimal e arte conceitual, o pintor americano r. b. Kitaj, , em seguida, com sede em Londres, Grã-Bretanha, organizada na Hayward Gallery em Londres uma exposição intitulada The Human Clay. -Lo exclusivamente consistia em pintura e desenho figurativo e provou ser altamente controversa. Em seu texto de catálogo, Kitaj usou o termo escola de Londres vagamente para descrever os artistas que ele tinha reunido. o nome tem preso para se referir a pintores na época que realizavam obstinadamente formulários de pintura figurativa de formulários avant-garde prevalecentes. o chefe artistas associados com a idéia da escola de Londres, além de Kitaj, estavam Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (embora vivendo nos Estados Unidos), Howard Hodgkin e Leon Kossoff. o trabalho destes artistas foi posto em foco fresco e dado um impulso renovado pelo ressurgimento do interesse na pintura figurativa por uma geração mais jovem que teve lugar na década de 1970 e 1980 (ver pintura Neo-Expressionism e novo espírito).
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